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PETE TONG
DJ/Artista/Productor/Locutor de radio
“IBIZA SIGUE SIENDO EL REFERENTE DONDE SE SOMETEN A EXAMEN Y SE APRUEBAN LAS NUEVAS COMPOSICIONES MUSICALES”
Desde los albores de la era musical moderna de Ibiza, pocos han hecho tanto por la escena de la isla como Pete Tong. Voz y visionario de la música electrónica, es un pionero que ha contribuido a dar forma a su sonido global, desde el lanzamiento de Essential Mix hasta la reinvención de himnos dance con su proyecto Ibiza Classics. DJ legendario, productor, A&R y fundador tanto de la conferencia IMS como de la DJ Academy, la carrera de Tong se define por la innovación constante.
¿Cómo influye Ibiza en tu trabajo? ¿Estás contento con cómo está evolucionando?
Esta es la Liga de Campeones de los DJ, el lugar donde te pones a prueba al más alto nivel. Aquí se crean y se destruyen reputaciones. Ibiza sigue siendo el referente donde se someten a examen y se aprueban las nuevas composiciones musicales. Esperemos que esto siga así. Es importante que continúe manteniendo la mezcla perfecta entre la pista de baile y la zona VIP, algo que diría se está volviendo más difícil cada año.
¿Cómo mides tu contribución al continuo éxito de Ibiza?
La contribución de BBC Radio 1 a la cultura musical de la isla ha sido enorme. Y me enorgullece decir que yo contribuí a sus inicios. Los primeros años de la década de los 2000 también fueron importantes. La creación de Pure Pacha con Danny Whittle, y la familia Urgell, sentó muchas de las bases de la forma en que las residencias de DJ han evolucionado y llegado a ser hoy en día. El IMS Ibiza (International Music Summit) nació de esa relación. Por muy buena que fuera Ibiza, el mundo de la música en el Reino Unido, Europa y América pensaba que no era más que una isla para fiestas, sin entender realmente lo que ocurría sobre el terreno.
¿Por qué Ibiza era el lugar perfecto para celebrar la International Music Summit?
La motivación que inspiró el IMS fue convencer al resto del mundo de que se tomara en serio Ibiza, desde un punto de vista empresarial y creativo. David Guetta, Swedish House Mafia, Sven Vath & Cocoon, Solomun, Anyma, Black Coffee, Circo Loco… Nada de esto habría sucedido sin la chispa creativa de Ibiza. I Got A Feeeling se creó una noche en Ibiza, cuando will.i.am se coló en la cabina de David Guetta en Pacha. Sin esa canción no se habría producido la explosión de la música de baile electrónica en Estados Unidos a finales de la década de 2000. Y ahora estamos celebrando el legado de Ibiza con el proyecto Ibiza Classics. Ha sido todo un viaje.
www.petetong-ibizaclassics.com
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MARILINA YERN
Directora de la Escuela de Música de Santa Eulària
“LA MÚSICA ES MI MANERA DE VIVIR Y CADA CONCIERTO ES UNA ILUSIÓN”
El futuro se crea cada día y a la creación del futuro musical de la isla contribuye Marilina Yern Riera. Lo hace como directora de la Escuela de Música de Santa Eulària, donde también imparte clases de percusión y transmite pasión, experiencia y un sentido del ritmo que es fundamental para Ibiza, un lugar en el que se vive la música como en muy pocos sitios del mundo.
¿Qué significa para ti la música que se crea y produce en Ibiza? ¿Cuáles son sus principales desafíos?
La música es mi manera de vivir y cada concierto, un reto y una ilusión. Este año celebramos el 25 aniversario de la escuela. Hemos vivido una importante evolución musical en la isla; y en Santa Eulària, todavía más. Mi principal desafío es acercar la música a todos los habitantes del municipio. Tenemos nuevas instalaciones pioneras en Baleares y, al estar en el centro del pueblo, la intención es captar nuevos estudiantes y que el pueblo se enriquezca con más cultura. También seguimos trabajando en hacer más conciertos de agrupaciones que se crean en la escuela, como la Banda Municipal de Música.
¿Cómo influye tu trabajo en la evolución musical de la isla?
Mi ambición y aportación es la enseñanza musical, conseguir nuevos cursos, conciertos y proyectos que acerquen el mundo de la música a la población. Por ejemplo, hemos ampliado la oferta educativa con cursos de producción musical para dar la posibilidad a los jóvenes del municipio de iniciarse en el mundo digital.
¿Cuál ha sido tu momento musical más inolvidable en Ibiza?
El 3 de febrero de 2024, cuando se inauguraron las nuevas instalaciones de la escuela y la banda municipal interpretó una obra con fragmentos de piezas muy conocidas de nuestra cultura. Esa fusión me hizo muy feliz: ver el gran proyecto inaugurado y poder interpretar, como profesional de la música, una obra con melodías que escuchaba de pequeña.
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MAXWELL MOYA WRIGHT
Director de Formentera Jazz Festival
Foto: © Nerea Coll
“CRECER EN FORMENTERA HA SIDO UNA FUENTE INAGOTABLE DE INSPIRACIÓN”
Conocido por integrar el mítico grupo Ojos de Brujo, pionero en el mestizaje y la fusión de géneros, el músico Maxwell Moya Wright creció en Formentera y quedó tan ligado a la isla que ha creado un festival de jazz. Con más de una década de trayectoria, Formentera Jazz Festival se ha convertido en un evento imprescindible que aporta cultura y música de vanguardia a la pitiusa del sur.
¿Qué significa para ti organizar el festival de jazz de Formentera y cuáles son sus principales desafíos?
Es una pasión que combina mi amor por la música con la magia de la isla. Desde el primer momento, la idea fue crear un espacio donde la improvisación y la creatividad pudieran fluir libremente, permitiendo a músicos de distintos orígenes compartir su arte en un entorno único. Es un puente entre culturas, generaciones y estilos, respetando siempre la identidad de Formentera. Tiene desafíos, como la logística, la financiación y el equilibrio entre crecer y preservar el espíritu íntimo y auténtico. Pero el resultado siempre vale la pena.
¿Qué momento musical inolvidable has vivido en la isla?
Formentera ha sido el escenario de innumerables momentos mágicos. Si tuviera que elegir uno, me quedaría con una jam session con Jorge Pardo, Carlos Sarduy, Ganavya Doraiswamy, Irene Atienza y Regis Molina, junto a varios talentazos más, bajo un cielo estrellado en una de las primeras ediciones. Era una noche cálida y se creó un diálogo musical sin fronteras, donde el jazz, el flamenco, la música india y los ritmos latinos se entrelazaban de manera espontánea.
¿Cómo ha influido Formentera en tu trabajo y cómo has influido tú en ella a su vez?
Crecer en Formentera ha sido una fuente inagotable de inspiración, no solo a nivel musical, también en mi forma de entender la creatividad y la conexión con el público. La isla tiene un ritmo especial, una energía que te invita a hacer las cosas con autenticidad, sin prisas ni presiones externas. He aprendido que la música, como Formentera, debe fluir de manera natural y sin artificios. Me gusta pensar que nuestro trabajo contribuye a fortalecer la escena cultural de la isla.
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JAVIER ANADON
Emprendedor / Visionario
“NUNCA NOS PROPUSIMOS CONVERTIRNOS EN ALGO ‘ICÓNICO’. SOLO QUERÍAMOS HACER ALGO BUENO”
Pocas figuras han influido tanto en la identidad moderna de Ibiza como Javier Anadón. El visionario creador del Café Mambo transformó una finca en ruinas de la costa de San Antonio en uno de los locales musicales más emblemáticos del mundo. Desde 1994, el Mambo se ha convertido en un lugar de peregrinación para artistas y amantes de la música a la puesta de sol, con sus prefiestas, actuaciones de estrellas internacionales y momentos inolvidables. Alimentada por la comunidad, la familia y la creatividad, la pasión de Javier por el alma de Ibiza (y no por su bombo mediático) ha hecho del Mambo un lugar auténtico, magnético y mágico durante más de tres décadas.
¿Qué aspectos de la cultura de Ibiza querías plasmar en Café Mambo cuando lo inauguraste en 1994?
En aquel entonces, Ibiza aún conservaba aquella magia pura que uno podía sentir en el pecho. No quería competir con nadie. Solo quería crear algo que hiciera honor al espíritu bohemio de la isla: a su sentido de comunidad, su creatividad, su conexión. Un lugar donde se pudiera sentir el alma de Ibiza en la música, en la gente, en la puesta de sol. Ese fue siempre el objetivo. El Mambo se basa en la familia, no solo la mía, sino la familia ampliada que se ha formado a lo largo de los años. Mis hijos, Christian y Alan, llevan trabajando conmigo desde que eran adolescentes. El personal se ha convertido en amigos. Los DJ se han convertido en hermanos. Los clientes vuelven año tras año, como un reloj. Ver a mis hijos tomar las riendas y aportar su propia visión al Mambo: eso es el futuro. Está en buenas manos.
El Mambo se ha convertido en un símbolo mundial del panorama musical de Ibiza. ¿Cómo te hace sentir esto?
Es una lección de humildad. Sinceramente, nunca nos propusimos convertirnos en algo “icónico”. Solo queríamos hacer algo bueno. Los grandes DJ vinieron y siguen viniendo porque también sienten esa energía. Les dimos una plataforma, pero ellos nos dieron su magia. El hecho de que el Mambo sea ahora parte de la historia de Ibiza, parte de la historia de la música dance, todavía me sorprende. Pero mi agradecimiento va más allá de lo que las palabras pueden expresar. Hemos tenido mucha suerte de estar en el lugar adecuado en el momento adecuado.
La puesta de sol en el Mambo se ha convertido en un ritual. ¿Por qué conecta a un nivel tan profundo con el espíritu de Ibiza?
La puesta de sol es el gran equilibrador. Todo el mundo, sin importar quién sea, se detiene a contemplarla. Esa luz, ese sonido, ese silencio compartido… Es algo espiritual. En Ibiza, esa pausa diaria tiene un carácter sagrado. Nos recuerda lo afortunados que somos de estar aquí.
