Simona Colzi
La estampación botánica como arte y diseño
Con su técnica de tintes naturales y estampación botánica, crea piezas artísticas, cuadros y objetos de decoración, así como diseños textiles de kimonos, caftanes y vestidos. Utiliza los tejidos como lienzos sobre los que estampa, pinta y tiñe para dar vida a sus piezas únicas. “Mi inspiración es la naturaleza. Los materiales que utilizo son las plantas de Formentera, la seda natural y fibras 100% naturales recuperadas de camisones antiguos, sábanas y colchas a las que doy una nueva vida”, explica.
Sus plantas preferidas para estampar son el hinojo salvaje y el edril, una especie endémica de la isla. Criada en el seno de una familia con varias generaciones de artesanos textiles que le han transmitido su tradición y su pasión, Simona tiene una amplia trayectoria dedicada a la creación artística textil con técnicas experimentales. En 2018 descubrió la estampación botánica, redirigió su enfoque artístico y dejó atrás cualquier material sintético. Hoy día, está inventando nuevos colores y preparando la exposición que ofrecerá el 12 septiembre en el Centro Artesano Antoni Tur ‘Gabrielet’.
Ur Calvet
Joyas con ecos de un mundo antiguo
Ur encuentra sus influencias en el mundo antiguo, que conoce en profundidad por sus estudios universitarios en arqueología. “Tengo mucha inquietud por las culturas antiguas, sobre todo Mesopotamia, Grecia, Egipto y la Fenicia. No es que sea una influencia directa, pero sí tengo una visión de la joyería de esa época, piezas grandes, piezas de poder, que tengan significado”, explica este diseñador de joyas artesanales y únicas, que asegura ser bastante autodidacta.
Su inspiración la encuentra en Formentera y se refleja en las formas orgánicas de sus creaciones. “La isla es un sitio pequeño, pero tiene una naturaleza muy viva. Sobre todo, me inspira el color del mar, que no hay día que no me sorprenda. En cromoterapia, el azul turquesa es el color de la magia, la inocencia y la creatividad y estoy muy conectado con eso”. Los materiales con los que diseña sus joyas son, principalmente, la plata y los bronces sobre los que hace las oxidaciones, logrando pátinas que consigue con años de investigación para alcanzar las tonalidades turquesas del mar.
“También trabajo con oro, pero para piezas diferentes y exclusivas. Las oxidaciones me fascinan, es magia pura, es química”. En la actualidad, se centra en la producción del verano para exponer sus joyas en los mercados de Sant Ferran y de la Mola, con nuevos diseños.
Jaume Mateu Muntaner
La cerámica inspirada en el cosmos
Su especialidad es la cerámica pictórica y escultórica, que nace en sus dibujos y se inspira principalmente en las formas y colores de la naturaleza. “Me fascina mirar al cielo, al cosmos”, afirma el artista procedente de Lleida, que a los 17 años empezó a trabajar con el barro, se formó en la Escuela de Arte y a los 21 años recaló en Formentera. Aquí tuvo durante 26 años una galería en el Mercado Artesanal de la Mola, donde creó el mural con baldosas rotas, siguiendo la técnica del arquitecto catalán Antoni Gaudí, denominada trencadís, en el centro del mercado.
Sus diseños incluyen desde piezas comerciales con ele- mentos simbólicos de Ibiza y Formentera, como el sol, la luna, las lagartijas y las propias islas, hasta su mundo más personal y creativo plasmado en sus obras artísticas. En la actualidad trabaja en el diseño de murales sobre el cosmos para una exposición que tiene previsto realizar en Florencia en tres o cuatro años. “Este proyecto es todo un desafío porque son piezas de 1,80 x 1,80 metros y tienen el riesgo añadido del transporte por su fragilidad y peso”.
Olga López Adzerías
Creatividad en telares y técnicas ancestrales
Olga llegó hace veinte años a Formentera atraída por la Feria Artesanal del Pilar de la Mola y, desde entonces, vende allí los diseños que elabora con su telar de pedales en su taller ubicado en es Cap de Barbaria. Aunque primero empezó creando tapices, luego se inició en el mundo del telar, al principio con chales y fulares, y después viajando a Marruecos para aprender a hacer alfombras y aplicarlo a otros diseños más pequeños, como estuches y cojines. “Mi inspiración es casi siempre la naturaleza y una de mis influencias es Marruecos, sobre todo las mujeres que hacen alfombras. Pero este invierno estuve en Chauen, ahí son los hombres los que trabajan con telar”, explica la artesana.
Para sus diseños, también utiliza otros materiales como el hilo de cáñamo, la lana, el lino, el algodón y el fieltro. Además, emplea técnicas como el kumihimo, una forma de trenzado tradicional japonés que se utiliza para crear desde un cinturón hasta el cordón para una joya.
Como cada verano, la artesana también abre estos días las puertas de su taller a los visitantes, a quienes propone “descubrir un mundo textil infinito y diverso con telares y técnicas ancestrales, hilos frescos y resistentes, lanas cálidas y suaves donde la inspiración y calidad es lo primordial”.
